Paisaje.

Paisaje creado con acuarelas. 

Acuarelas

Usando acuarelas pobre distintas combinaciones y también que pasaba al usar cloro en ellas con distintas cantidades agua y técnicas. 

Cartel

Cartel publicitario: 

Use los colores pertenecientes a la marca Wonka y Nerds. El color rosado lo use para representar la dulzura, alegría y ambiente para atraer a personas entre edades menores, ya que el rosa demuestra positivo los e infancia. Realice un recorrido visual que comienza desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha; quería fijar la atención en el dulce y que así, el cliente se pudiera ir para cualquier dirección y ver ambas marcas a los costados.

Cartel

Cartel político: Entre los siglos XlX y XX se dio la revolución Rusa, una de sus razones fue la explotación del obrero para la riqueza en conveniencia propia del gobierno. Karl Marx dio a conocer un pensamiento político en donde se crea una nueva doctrina, social y política, es decir un nuevo modelo de convivencia social. 

Los obreros decidieron tomar armas en ir en contra de la burguesía, que se les era explotados: trabajaban 4 hora normalmente, aumentaron su horario a 12 horas de las cuales 8 eran trabajo fuerte y 4 las horas que hacían antes por el mismo salario. 

Marx propuso el socialismo que consistía en que cada persona tuviese lo mismo, el mismo sueldo, la misma forma de vida, entre otros. 

Use colores oscuros para representar el momento en que los obreros estaban presenciando cuando se les era explotados y el azul para demostrar la armonía que se generaba al cambiar esa forma de vida. Los obreros están en posiciones de descanso y el cielo presenta un color claro.  

Obras

Obras en exposición.

Alfons Mucha

Carteles de Alfons Mucha. Uno a base de colores cálidos y el otro con negro y rojo únicamente en varios tonos. 

Presentación final de obras.

Colores quebrados, grises o naturales

Usando colores primarios para quebrarlos y combinarlos para crear efectos 

Gestalt

Surge en Alemania a principios del siglo XX, reconociendo a Max Wertheime, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. Fritz Perls como uno de los principales creadores de esta terapia consideró que la raíz de los trastornos psicológicos podía estar en la incapacidad de las personas de integrar exitosa y acertadamente las partes de su personalidad en un todo saludable.

Gestalt puede traducirse como figura, configuración, estructura o creación. Interpreta fenómenos como unidades organizadas a través de distintos datos sensoriales, a partir del aprendizaje, memoria, pensamiento y la personalidad que tiene el observante.

terapiasgestalt.es

Fuente: http://www.personarte.com/gestalt.htm

Van Gogh

Realizo dos obras del artista Van Gogh guiándome a partir de los colores cálidos y fríos. 

Theo Jansen

"Las barreras entre el arte y la ingeniería existen solo en nuestra mente"

Theo Jansen es un artista y escultor cinético, vive y trabaja en Holanda. A partir de 1968 realizó estudios en la Universidad de Delft los cuales abrieron caminos para finalmente convertirse en pintor. En 1990 se dedicó a diseñar una nueva naturaleza, en la cual construyó esqueletos de animales con materiales que se desplazaban gracias al viento de las playas holandesas. 

Abandonó sus estudios de física para así convertirse en pintor a los 70 años interesándose por la aeronáutica y la robótica. A comienzos de los 80, Jansen comenzó a crear programas de simulación algorítmica de vida artificial. Su interés por diseñar organismos vivos y autónomos a través de software le lleva a iniciar su serie de esculturas cinéticas ña cual le ha proporcionado un reconocimiento a nivel internacional. 

Esculturas conocidas como "Animaris"

q2xro.blogspot.com   

Theo Jansen ha querido crear una nueva forma de vida en cuanto al arte y la ingeniería. Podemos tomar como ejemplo sus "Strandbeest" (bestias de playa) que están hechas a partir de materiales de la era industrial: tubos de plástico flexibles, cinta adhesiva, entre otros.

Después de un tiempo de estar escondido y no ser reconocida la idea de crear tan laboriosas esculturas, al fin en la era que la convivencia entre la técnica y la naturaleza se unen, sus estrategias de diseño resultan mas relevantes que nunca.

Fuentes: http://www.artfutura.org/02/05jansen.html http://es.wikipedia.org/wiki/Theo_Jansen

Psicología del color en diseño gráfico

Es fundamental conocer la psicología de los colores al realizar trabajos de diseño gráfico o desarrollo de web ya que podremos usar el lenguaje simbólico para nuestra audiencia. 

Los colores cálidos son estimulantes y alegres, mientras que los fríos aportan calma; aunque cabe mencionar que cada color varia en su significado por sus tonos, matices y demás. 

Negro: 

Demuestra poder, elegancia, modernidad, fuerza y prestigio, así como misterio o miedo. 

Básicamente se usa para definir lujo, sofisticación y seriedad. 

Blanco: Nos transmite claridad, tranquilidad, limpieza y simplicidad. Puede provocar sensaciones de pureza, positivismo, entre otros. 

Gris: Transmite sensaciones de naturalidad y calma. Así como el negro se usa para promocionar bien sea un producto sofisticado o de lujo. 

Azul: Transmite seguridad, armonía e inteligencia. En su mayoría se usa para logotipos o webs de grandes empresas. Es un color atractivo, podemos tomar como ejemplo el color principal de Facebook. 

Verde: Transmite esperanza, representa la naturaleza y da sensaciones de estabilidad y equilibrio. Nos proporciona también ideas de vida, fuerza, fertilidad, salud, entre otras. 

Marrón: Demuestra seriedad, comodidad, tranquilidad y al igual que el negro elegancia. Es un color conservador y seguro. 

Amarillo: Es un color alegre, armonioso y cálido pero que a su vez es muy estimulante por eso llama nuestra atención. Para un diseño más serio se usará más oscuro. 

Naranja: Es un color equilibrado, es energético, agradable y acogedor. Se usa también para crear una llamada a una acción (comprar, suscribirse, seguir...) 

Rojo: Representa el amor principalmente, seducción, energía y por su tonalidad desvía la atención de los observadores. Así que se debe usar adecuadamente en puntos estratégicos. 

Violeta: Representa el lujo, opulencia, tranquilizante y relajante. Principalmente se usa para magia y el ocultismo así como la vanidad. 

Rosa: Representa dulzura, infancia y feminidad. El positivismo, la excitación, la alegría o la sexualidad. Dependiendo de su matiz y tonalidad se define la energía o estimulación que transmite esta. 

Fuentes: http://www.redcuadrada.com/la-psicologia-del-color-aplicada-al-diseno-grafico/